Le théâtre ukrainien en temps de guerre : résistance, renouveau et création

Depuis le 24 février 2022, le théâtre ukrainien n’a pas seulement survécu à la guerre totale menée par la Russie, il a aussi vu son rôle et son importance se renforcer pour son public. La guerre a transformé les scènes en espaces de résistance et de résilience, où l’art devient un outil puissant pour témoigner, créer des liens et maintenir l’esprit d’une nation.

Destruction physique, résilience artistique

Les bombardements et l’occupation temporaire de certaines régions par les forces russes ont durement frappé les infrastructures théâtrales. Le 16 mars 2022, le bombardement du Théâtre dramatique de Marioupol par l’aviation russe a entraîné la mort de centaines de personnes. D’autres lieux de culture ont également été détruits, comme les théâtres de Sievierodonetsk et Tchernihiv, ou endommagés comme ceux de Kharkiv et de Kherson. Malgré ces destructions, l’art théâtral ukrainien a non seulement survécu, mais s’est réinventé.

Les troupes théâtrales, déplacées de leurs villes d’origine, ont trouvé refuge dans d’autres régions d’Ukraine. Ainsi, la troupe de Marioupol s’est réinstallée à Oujhorod, celle de Sievierodonetsk à Soumy, et celle de Kharkiv a temporairement été hébergée à Lviv. Cette migration forcée a permis de créer de nouveaux échanges artistiques entre les communautés locales et les artistes déplacés, favorisant ainsi la cocréation et les échanges artistiques.

Un théâtre d’urgence et de résistance

Les théâtres restés sur place, notamment à Kharkiv, ont transformé leurs sous-sols en salles de spectacle improvisées, ou ont utilisé les abris anti-bombes et le métro pour continuer à jouer. D’autres ont mis en scène des performances dans des espaces publics, rappelant que l’art peut s’épanouir même dans les circonstances les plus difficiles. À Ivano-Frankivsk, le Théâtre dramatique a adopté le slogan « Nous ne savions pas que c’était impossible. C’est pourquoi nous l’avons fait », capturant parfaitement l’essence de la persévérance théâtrale en temps de guerre.

Une renaissance artistique 

Le théâtre ukrainien connaît une véritable renaissance. Des pièces classiques, redécouvertes après des siècles de censure sous les régimes impériaux russe puis soviétique, côtoient des créations contemporaines et expérimentales, souvent centrées sur les thèmes de la guerre et de l’identité nationale. Le contexte actuel a également accéléré la « dérussification » des théâtres, qui ont réaffirmé l’ukrainien comme principale langue scénique.

Les premières tentatives de réflexion artistique sur la guerre sont souvent venues du théâtre. De nombreux dramaturges ont réagi rapidement, écrivant des monologues et des pièces courtes, explorant les bouleversements intérieurs des personnages.

Certaines pièces représentent des personnages pris entre un passé que la guerre leur a arraché, et un futur incertain, tandis que d’autres capturent le surréalisme de la guerre. Les femmes, qui ont joué un rôle crucial dans le soutien à l’armée ukrainienne, occupent une place centrale dans ces œuvres. L’humour, qui représente pour de nombreux Ukrainiens un moyen de survie, apparaît également sur scène, révélant une capacité étonnante à rire de l’horreur.

Ces pièces de théâtre ont rapidement suscité un vif intérêt à l’international. La première série d’œuvres écrites par des dramaturges ukrainiens de renom a vu le jour grâce à l’initiative des Worldwide Ukrainian Play Readings et du Center for International Theatre Development, ainsi qu’à des partenariats avec plusieurs théâtres européens, notamment en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Pologne, en Roumanie et en Slovaquie. En France, une lecture de la pièce Mauvaises routes de Natalka Vorojbyt, écrite en 2016 et décrivant les relations humaines sur les routes dévastées du Donbass en guerre, a été organisée au Théâtre de l’Odéon en mars 2022.

Une nouvelle synergie artistique 

La période actuelle marque également une recherche intense de nouveaux langages artistiques pour décrire et réfléchir aux événements actuels. Les directeurs de théâtre, acteurs, conservateurs et musiciens unissent leurs forces dans un esprit de collaboration qui rappelle les mouvements artistiques avant-gardistes du début du XXe siècle. Malgré l’ampleur de la tragédie subie par le peuple ukrainien et les dommages infligés à sa culture, cette synergie créative témoigne de la force de la culture ukrainienne et de son potentiel à se renouveler et à se renforcer.

Ainsi, en dépit des violences et des destructions, le théâtre ukrainien continue de se développer, d’innover et de créer. Il prouve ainsi que l’art, même en temps de guerre, peut non seulement survivre, mais également devenir un puissant vecteur de résistance et de résilience, jouant un rôle majeur dans la reconstruction du pays.